viernes, 13 de septiembre de 2019

Sobre Taller Fotografía Profunda 2013



Fotografía profunda
al alcance de todos
A propósito de las actividades
académicas que se realizan en la
plaza Diego Ibarra (Ciudad Teatro)
por la celebración del Festival de
Teatro de Caracas 2013, se ofreció
el taller Fotografia profunda,
técnicas aplicadas al teatro.
La ponencia estuvo a cargo Raúl
Corredor, fotógrafo oficial del
primer Festival de Teatro de
Caracas. Con 25 años de trayecto-
ria enfocados en las artes
escénicas, este creador se hizo car-
go de un espacio abarrotado de
profesionales, principiantes e
interesados en el tema, con
quienes pudo compartir sus
experiencias anécdotas y
recomendaciones para realizar
un trabajo armónico y de calidad.
La dinámica se basó en evaluar
las fotograffas de los presentes
que se atrevieron a mostrar su
trabajo para que el público
brindara un juicio acerca de las
propiedades en general de sus
retratos escénicos, que, en ia
mayoría de los casos, mostraban
actividades culturales.
"Un consejo que pude recibir
fue que para ser un buen fotógra-
fo se debía ver buen cine,
escuchar buena música y leer bue
nos libros. Estos tres elementos
Los asistentes analizaron las propiedades de sus mismas propuestas fotográficas. FOTO NELIDA CALZADILLA
alta definición, sus ventajas y
desventajas en la captura de
escenas artísticas no se dejó sobre
la mesa. En este sentido, los
Corredor antes de resaltar que la
teoría del color es la base de una
trabajo más original. Él
aseguró que los artistas de la
imagen tienen una tarea dificil al
artista un
buena fotografía. Los blancos y
negros deben cuidarse para evitar
los cambios en el revelado.
tener que comprometerse tanto
con lo que se está viendo para
lograr predecir una buena foto.
El fotógrafo analizó cada
trabajo, pero llegado el momento
del cierre pasó la batuta a los
estudiantes del día para que ellos
evaluaran por sí mismos los
trabajos. "Esta ha sido una gran
oportunidad, pues pudimos
conocer más profunda e integral-
mente cómo se trabaja profesio-
nalmente en fotografía", afirmó
Iván Hernández Rojas, quien
asistió al taller.
asistentes expresaron que
muchos fotógrafos están acostum-
brados a trabajar ayudados por los
avances que reducen el trabajo
detrás de la cámara, sin embargo,
algunos elementos tradicionales
siguen siendo los más adecuados
para fotografiar ciertos escena-
rios, como las tablas.
"La variable iluminación hace
permiten crear una visión amplia
del mundo de la fotografia,
personal y sobre todo creativa",
afirmó el ponente, quien dijo que,
a veces, sus colegas se niegan a
transmitir sus aprendizajes.
Comentó que los profesionales
no deben ser mezquinos con la
información que manejan, pues
al formar a los principiantes se
asegura que el futuro fotográfico
estará en buenas manos.
El tema de los productos
tecnológicos de la fotografia en
El ponente resaltó que la
fotografia debe siempre buscar
recrear la realidad, según esto, los
programas de edición deben
utilizarse para mejorar la imagen
sin deformarla o desvirtuarla.
Salvador Sagrado, Luis Brito,
Miguel García, y Sebastián
Salgados son algunos de los
fotógrafos que Corredor nombró
como mentores de su carrera,
aunque también recomendó no
influenciarse tanto del trabajo
ajeno para poder conseguir como
más dificil el fotografiar las artes
escénicas, ya que al no usar flash
debemos adaptarnos al contexto
que los productores de la obra
hayan proporcionado", dijo
DIANA MARTINEZ


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